一件无法移动的作品。
《最后的晚餐》绘于恩宠圣母堂的墙面，作品的脆弱性使参观受到限制。2015年，米兰迎来世博会国际观众，项目由此诞生，让无法前往原址的人接近作品，同时明确区分这一体验与观看原画。
展览 / 体验
Leonardo racconta il Cenacolo.达芬奇讲述《最后的晚餐》通过达芬奇的视角走进作品。
借助达芬奇的声音与视角，一件无法移动的杰作成为观众可以步入的体验。
Amalart的职责 · 构思与开发、体验设计、内容制作，以及两个场地的实施。
项目
解读《最后的晚餐》之前，先走进构思这件作品的人的视角。
由达芬奇讲述达芬奇。
展览以第一人称叙事代替说明。达芬奇引导观众走进画面构图，观察使徒的动作与表情，讲述技法与创作过程。影片提供八种语言版本，与不同公众建立直接联系。
重建作品与场所的关系。
高清投影按原大呈现《最后的晚餐》，色彩依据修复后的画面。对面墙上呈现乔瓦尼·多纳托·蒙托尔法诺的《受难图》，与恩宠圣母堂食堂的布局相呼应。图像、声音与空间共同呈现作品最初的创作语境。
策展阐释
以观看方式组织叙事。
对达芬奇而言，眼睛是认识世界的工具：观察意味着测量、理解与想象。项目将这一理念作为叙事方法。观众沿着达芬奇构建并追问所见之物的方式展开观看，而非只看一组连续图像。
第一人称。
达芬奇亲自担任叙述者，将自己的思考与作品中的创作选择联系起来。
一个瞬间，逐渐传开。
基督的话语如同波动般传遍餐桌。手势、目光与姿态，使人物的反应和场景的戏剧结构变得清晰可读。
让画作回到食堂。
尺寸、墙面布局与餐桌的存在，提示《最后的晚餐》原本为共同用餐的空间而作。重建让作品、建筑与功能的联系变得清晰，并不取代原作。
共享餐桌。
展览空间也可用于晚餐、音乐与交流。共同用餐延续了食堂的原有功能，让叙事成为可以共享的体验。
1:1《最后的晚餐》复制图像的比例
8作品主题影片的语言版本
22015年项目在米兰的展出地点数量
两处场地
从城市到世博会。
同一构想在两种环境中形成不同呈现。Via Vivaio的展览向城市公众开放；在世博会，项目迎来国际观众、学校与各展馆代表，也成为交流的场所。
Sala Barozzi.
在米兰盲人学院，项目重建食堂空间，为城市公众及世博会来访者提供多媒体展览、交流及共同用餐体验。
Expo Milano 2015.
在Alessandro Rosso Group空间中，复制图像、影片与教育活动将叙事带入世博会。与各展馆馆长共进晚餐的活动，为项目增添了国际与机构交流的层面。
项目演变
从一件作品到一座博物馆。
2015年，达芬奇的视角引导公众走进一件杰作。此后，Amalart沿用同一方法，讲述他的生平、作品、机械，以及艺术与科学之间的关系。
这项研究如今正在建设中的达芬奇博物馆·三亚馆形成长期呈现：博物馆项目拓展了原有体验，并为新的文化环境进行设计。
米兰 · 2015年达芬奇讲述《最后的晚餐》
→三亚 · 建设中达芬奇博物馆·三亚馆
工作与合作
- Amalart
- 项目构思与开发、体验设计、内容制作，以及两处场地的实施。
- 合作伙伴
- Le Mappe dei Tesori d’Italia.
- 2015年展出地点
- 米兰盲人学院Sala Barozzi；Expo Milano 2015的Alessandro Rosso Group展馆多媒体空间。
- 视觉资料
- 照片及影片画面由Amalart提供。
用新的视角理解文化遗产。
将作品、创作者或文化内容转化为体验。初次交流旨在了解：怎样的叙事与形式，能够使新的公众接近它。