当一个人成为图像。
玛丽莲、猫王、毛泽东,以及沃霍尔作品中的其他人物,是最直接的切入点。项目进一步关注让这些面孔得以复制、辨认与消费的过程。

由作品、文献、电影、音乐与数字表达组成的模块化展览,带领观众走进安迪·沃霍尔的世界。
Amalart的职责 · 展览模式构思与开发、体验设计及传播。
项目
成为标志的面孔背后,是一个真实的人。围绕这张图像,是使其进入公众视野的运作机制:“工厂”、媒体、名望与重复。
玛丽莲、猫王、毛泽东,以及沃霍尔作品中的其他人物,是最直接的切入点。项目进一步关注让这些面孔得以复制、辨认与消费的过程。
作品与讲述二十世纪六七十年代纽约、“工厂”及Studio 54的历史和视听资料相互参照。展览始终区分原作、文献与数字阐释。
影片、声音与互动设备,让观众通过不同媒介接近沃霍尔。每届展览根据场地及公众选择适当工具,技术的使用须有实际作用。
这一模式可适应不同藏品与空间。其叙事顺序保持清晰;作品、借展及展示材料,则在每届展览中与内容权利方共同确定。
艺术、电影、音乐与名人塑造在此相遇。
肖像成为公共图像,探讨个人、名望与重复之间的关系。
品牌与日常物件进入艺术,进而追问集体欲望。
头骨、迷彩与自画像,将叙事带向图像背后的脆弱。
展览模式保留自身结构,并根据可用作品、空间及公众,为每处场地重新设计。
标题、面向公众的叙事与传播材料,为观众到来作准备。沃霍尔图像的熟悉感,成为理解艺术、名望与消费关系的入口。

可用藏品、场地及所在环境决定每届展览的形式。初次交流旨在确定项目范围。